PUNTA DEL ESTE, 12 de noviembre de 2026 (Prensa Estilo Punta) — Design Miami, la feria de referencia del diseño coleccionable, vuelve a Miami Beach del 1 al 6 de diciembre con más de 75 expositores repartidos en sus programas de Galerías, Proyectos Especiales, Curios y Partners. Esta edición gira en torno a Unveiling («revelar»), el tema elegido por la directora curatorial Charlene Prempeh: marcas que abren sus archivos por primera vez, talleres que muestran el oficio detrás del objeto terminado e instalaciones que invitan al visitante a ser parte de la obra.
«Gran parte de lo que el público verá en Miami Beach este diciembre existe solo en esta edición, desde archivos de marcas guardados durante años hasta nuevos encargos y colaboraciones que se estrenan aquí», señaló Jen Roberts, CEO de Design Miami. Por segundo año consecutivo, Bank of America Private Bank acompaña a la feria como Title Partner.
El oficio detrás del objeto
Varias marcas de lujo eligieron mostrar la artesanía que suele quedar oculta. CADAR presenta Circle of Light, de Michal Kadar: vasijas escultóricas talladas por artesanos italianos en tres mármoles y tres variedades de ónix, piezas únicas acompañadas por seis fragancias, junto a Spark, diez creaciones en oro amarillo de 18 quilates y diamantes. Range Rover, con Aura, exhibe su último vehículo de la Range Rover Collection, con un rubí desarrollado junto a Garrard y un techo y almohadones bordados a mano por la Royal School of Needlework, que trabajó por primera vez con cuero automotriz y hará demostraciones en vivo durante toda la semana.
VENINI monta A Grain of Light, una instalación inspirada en la arena de la que sale el sílice del vidrio, con la Colonna Luminosa de 1970 reinterpretada por Sabato De Sarno y un tótem escultórico de edición limitada de Peter Marino. Es un homenaje a más de un siglo de trabajo en el horno de Murano, fundado en 1921. Hublot, por su parte, lleva el MP-14 Origin by Jeff Koons, cuyo nombre remite a la primera muestra individual del artista, en 1980, en el New Museum de la Quinta Avenida y la calle 14.
En el Collectors Lounge, Gaggenau presenta The Art of Presence, con paneles de nogal negro tallados a mano por John Vugrin, el artesano conocido por su trabajo con el arquitecto orgánico Kendrick Bangs Kellogg, que diseña sus formas a mano y sin modelado digital. La nueva serie de refrigeración Vario Expressive queda embutida en la madera, con puertas que se abren a presión para no interrumpir la superficie. En ese mismo espacio, la firma miamense TEYO debuta junto al estudio Yabu Pushelberg con una cocina monumental de mármol, una barra de travertino bicolor y su primera lámpara, hecha en un alabastro poco común.
Archivos que se abren por primera vez
Dos casas históricas revelan sus archivos. Kohler recorre, con All For Color, los cien años que siguieron a su introducción de los sanitarios de color coordinado, un hito del diseño de interiores. Giorgetti debuta en la feria con From Curiosity to Collection. From Collection to Icon. para celebrar sus 128 años: cubiertos y lápices de la colección privada de Carlo Giorgetti, nieto del fundador, se exhiben en dos vitrinas de aire museístico, con el sillón Move de Rossella Pugliatti en una edición limitada por su décimo aniversario, laqueada a mano en tono Fruit des Bois.
Brasil, con fuerte presencia
El diseño brasileño tendrá un lugar destacado. La joyería SAUER celebra sus 85 años con 85 Years of Creative Exploration, el debut en la feria de su directora creativa, Stephanie Wenk: piezas únicas de alta joyería con aguamarinas, topacios imperiales y esmeraldas guardados durante décadas en los archivos de la casa, combinados con materiales inesperados como la madera. Artefacto festeja sus 50 años con Cosmos, una colección de 17 piezas de Patricia Anastassiadis hecha en carpintería, metalistería y tapicería artesanales.
La galería ESPASSO presenta siete obras de Lina Bo Bardi reeditadas junto al taller paulista Marcenaria Baraúna, centradas en los muebles que la arquitecta diseñó para el SESC Pompeia, la antigua fábrica que transformó en uno de los centros culturales más vivos de São Paulo. Entre ellas está la Cadeira SESC Pompeia de 1982, hecha con cuatro planos encastrados de pino laminado y todavía en uso en el edificio.
Galerías: proceso, materia y objetos que cambian de rol
Las galerías y proyectos especiales desarrollan cuatro ejes curatoriales. Wexler Gallery suma obra nueva de Ezra Ardolino, Henry Baumann, Marcus Vinicius De Paula, Francesco Maria Messina y el dúo Wilén-Jong, cuyos asientos Musubi cruzan la ebanistería japonesa con el refinamiento escandinavo. Hagit Pincovici lleva al mobiliario el arte japonés de atar con cuerdas, el shibari, en soga natural y travertino.
Como ya anticipamos, Charles Burnand Gallery tomará el tema al pie de la letra con Unveiling: A Visible Voice, obras cubiertas por telas semitranslúcidas que se descubren en una secuencia coreografiada, entre ellas TEIO, la primera araña de DEGLAN. R & Company también revela sus piezas de a poco, con obras de los Haas Brothers, Katie Stout y Jeff Zimmerman que aparecen primero como sombra o silueta. The Spaceless Gallery presenta la primera colaboración entre Humans since 1982 y Sabine Marcelis: relojes que son a la vez esculturas, fundidos en la resina característica de la diseñadora neerlandesa.
Entre los materiales que desafían lo esperado aparecen el jardín de madera, vidrio, crin, seda, ónix y ratán de Galerie Negropontes; la piedra que parece flotar en el banco Liminal de Atelier Oblique × Coldefy, y las piezas de sal, piedra volcánica, esponjas marinas y cristales en resina del artista local ALEX TURCO. Desde Kioto, YUMEKOUBOU Gallery pone a dialogar una prenda ainu y una alfombra Akō Dantsū con diseños de Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Eileen Gray y Sori Yanagi.
Experiencias para participar
Algunos partners convierten al público en protagonista. Sprayground propone The First Exchange: quien ofrezca un intercambio creativo —un dibujo, un texto, un objeto o simplemente una idea— puede recibir una edición muy limitada de la Design Miami × Sprayground Bag of Good Fortune, que no está a la venta. Lasvit, en su tercera participación, presenta Soul Mates, con vidrio de Maxim Velčovský, Yabu Pushelberg y Martin Gallo inspirado en el tsukumogami, la creencia japonesa de que los objetos pueden adquirir un espíritu propio. Y 619 Brickell by Nobu and Foster + Partners ofrece un recorrido en realidad virtual por el futuro desarrollo residencial de Nobu Hospitality y el estudio de Norman Foster.
Savannah College of Art and Design (SCAD), socio universitario de la feria por octavo año, muestra trabajos de sus egresados inspirados en la naturaleza, como lámparas colgantes hechas con un polímero biodegradable derivado de cáscaras de cebolla.
Fechas y horarios
- Dónde: Convention Center Drive y calle 19, Miami Beach, Florida.
- Preestrenos (solo con invitación): martes 1 de diciembre, para miembros, coleccionistas y prensa; miércoles 2 de diciembre de 11 a 13, VIP.
- Días abiertos al público: miércoles 2 de diciembre de 13 a 19; jueves 3, viernes 4 y sábado 5 de 11 a 19, y domingo 6 de 11 a 18.
- Entradas: a la venta en el sitio oficial de Design Miami.
Design Miami coincide cada diciembre con Art Basel Miami Beach, donde este año también estarán presentes galerías de Punta del Este, José Ignacio y Garzón. Tras el éxito de su cuarta edición en París, la feria fundada en 2005 vuelve a su sede original para cerrar el año del diseño coleccionable.
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