PUNTA DEL ESTE, 13 de noviembre de 2026 (Prensa Estilo Punta) — El Museu de Arte de São Paulo (MASP) inaugura el viernes 27 de noviembre una exposición dedicada a Jesús Soto (Ciudad Bolívar, Venezuela, 1923 – París, 2005), figura central del arte cinético y uno de los grandes nombres del modernismo latinoamericano. La muestra, que podrá visitarse hasta el 4 de abril de 2027, es la primera individual del artista en un museo brasileño en más de veinte años, según informó la institución.
Con curaduría de Adriano Pedrosa, director artístico del MASP, y de Mateus Nunes, curador asistente, con la asistencia de Isabela Ferreira Loures, la exposición recorre la producción de Soto desde comienzos de la década de 1950 hasta finales de los años ochenta: el período en el que el venezolano llevó la abstracción geométrica al terreno del movimiento, la vibración óptica y la participación del espectador.
Una retrospectiva con préstamos de tres países
El museo anticipa una selección de obras históricas, piezas interactivas y material de archivo, reunidos gracias a colaboraciones y préstamos de colecciones de Estados Unidos, Francia y Brasil. La muestra se organiza junto al Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), la fundación con sede en Nueva York dedicada a impulsar la investigación y la difusión del arte latinoamericano, con la que el MASP ya había trabajado en un seminario sobre el artista.
El recorrido permitirá seguir la evolución de un lenguaje que Soto fue depurando durante cuatro décadas: la superposición de planos y transparencias, las tramas de líneas que parecen vibrar ante el desplazamiento del visitante y, finalmente, las obras que se recorren con el cuerpo.
Los «Penetrables», el arte que se atraviesa
Entre las piezas que definen la obra de Soto figuran sus célebres «Penetrables», estructuras formadas por cientos o miles de varillas o hilos suspendidos que el espectador atraviesa. La obra deja de ser un objeto que se contempla a distancia y se convierte en una experiencia física: el cuerpo del visitante activa el movimiento, el sonido y la percepción del color. El MASP subraya precisamente esa dimensión participativa como uno de los ejes de la muestra.
Instalado en París desde 1950, Soto formó parte del grupo de artistas que, junto a la galería Denise René, dio forma al arte cinético en la Europa de posguerra, y su trabajo se integró desde entonces a las principales colecciones de arte moderno del mundo. En su ciudad natal, Ciudad Bolívar, un museo lleva su nombre y conserva una parte esencial de su legado.
Un capítulo del ciclo «Histórias latino-americanas»
La exposición se inscribe en «Histórias latino-americanas», el ciclo que el MASP dedica en 2026 a América Latina como región geográfica y como identidad compartida, en permanente construcción y debate. El programa, que continúa la serie de «Histórias» que el museo desarrolla desde 2016, combina muestras monográficas, una gran exposición colectiva en cinco secciones, cursos, seminarios y publicaciones.
El mismo 27 de noviembre abre también «Manuel Herreros & Mateo Manaure: mi nombre es Venezuela», con curaduría de Glaucea Helena de Britto y Matheus de Andrade, la primera exposición en Brasil dedicada a TRANS (1982), el cortometraje documental de los artistas venezolanos Manuel Herreros de Lemos y Mateo Manaure Arilla, acompañado por material fotográfico inédito. Ambas muestras se suman a las exposiciones de Rosa Elena Curruchich, Pablo Delano y Edgar Calel, inauguradas a fines de octubre.
El MASP, un ícono de la Avenida Paulista
El escenario es en sí mismo una obra maestra. El edificio del MASP, proyectado por la arquitecta ítalo-brasileña Lina Bo Bardi e inaugurado en 1968, suspende sus salas sobre cuatro pilares rojos y libera bajo ellas un gran vano abierto a la ciudad, uno de los espacios públicos más reconocibles de São Paulo. La figura de Bo Bardi vuelve a estar en el centro de la escena internacional: su archivo es uno de los ejes de Design Miami 2026.
Para el viajero de la región, la muestra de Soto suma un motivo de peso a una escapada cultural a São Paulo durante el verano, una ciudad que ya concentra un calendario de arte de primer nivel, de las grandes ferias como SP-Arte a los museos de la Avenida Paulista y el parque Ibirapuera.
Datos para la visita
Exposición: «Jesús Soto». Fechas: del 27 de noviembre de 2026 al 4 de abril de 2027. Lugar: MASP, Avenida Paulista 1578, São Paulo. Curaduría: Adriano Pedrosa y Mateus Nunes. Los horarios, valores de entrada y días de acceso gratuito se publican en el sitio oficial del museo, donde también se venden los tickets.
Con esta retrospectiva, el MASP devuelve a Brasil a uno de los artistas que mejor tradujeron la modernidad latinoamericana a un lenguaje universal, y confirma a São Paulo como una de las capitales del arte de la región en la temporada 2026-2027.
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