PUNTA DEL ESTE, 23 de octubre de 2026 (Prensa Estilo Punta) — Un antiguo hotel cápsula del centro de Tokio se convertirá, del 1 al 8 de noviembre, en un edificio que suena como un instrumento. El Tokyo Jazz Club, nuevo evento cultural temporal presentado en colaboración con Art Week Tokyo, ocupará las ocho plantas del ex Nine Hours Otemachi, en Kanda-Nishikichō, con arte contemporáneo para ver y comprar, un programa de 49 actuaciones en vivo, sesiones de escucha de vinilos, cata de whisky y coctelería de autor.
Los organizadores adelantaron el recorrido piso por piso de esta primera edición, concebida como un híbrido entre exposición inmersiva, espacio social y mercado de arte, con el apoyo del Arts Council Tokyo y en cooperación con Yasuda Real Estate. Las entradas ya están a la venta en la plataforma ArtSticker.
Ocho plantas, ocho atmósferas
La experiencia comienza en la planta baja, donde el visitante es recibido por instalaciones de gran escala del colectivo GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE, presentadas por CON_, y por un extenso mural de Tomonari Nakayashiki, de la mano de ANTHRACITE. El diseño arquitectónico y de iluminación corre por cuenta de UM, TANK, Matière Noire y Suspicious Waveforms, y aprovecha la escala compacta del antiguo hotel para acercar al público a los artistas de una forma poco habitual.
La propuesta conceptual se apoya en una idea del jazz entendido menos como género que como principio: improvisación, colectividad, intercambio y la negativa a repetir. Por eso el edificio cambia de carácter día a día y de piso en piso.
Del arte cápsula a la sala de escucha

En el segundo piso, las cápsulas para dormir se transforman en pequeños espacios de descubrimiento: obras interactivas de Goki Muramoto (Nguyen Wahed) y Jan Eckert (con apoyo de Swissnex), una pieza de Maurizio Cattelan (Three Star Books) y una presentación especial de Arab Bank Switzerland de Transaction Sculpture, obra digital de 0xfff que convierte en composiciones visuales el movimiento de transacciones en la cadena de bloques Ethereum.
El tercer piso funciona como salón de escucha: discos de Vinyl Delivery Service, una experiencia de whisky a cargo de Sakazuki (Suntory Group), grabados, libros, vinilos y cartas de tarot de Keiichi Tanaami junto a Fujio Akatsuka (Shueisha Manga-Art Heritage) y presentaciones individuales en cabinas al estilo kissa de Gabriel Orozco (kurimanzutto) e Ishikawa Kyuyoh (Shibunkaku). El cuarto piso propone una pausa contemplativa con obras de la brasileña Rivane Neuenschwander (Fortes D’Aloia & Gabriel) y del ceramista Kentaro Kawabata (Nonaka-Hill).
Videoarte, performance y juego
La quinta planta está dedicada a la imagen en movimiento, con una videopresentación monumental de Arthur Jafa (Sadie Coles HQ), mientras que en el antiguo vestuario la tienda parisina Item Idem ofrece ediciones limitadas de artistas que van de Barbara Kruger a Yoko Ono. El sexto piso es el escenario principal de las actuaciones, con un gran mural de Christine Sun Kim (François Ghebaly) como telón de fondo.
En el séptimo, el arte se cruza con el juego a través de OXO, del dúo pionero JODI, y de la performance de larga duración Hardcore Freedom de Esben Weile Kjær, instalada en las duchas. La planta superior alberga el Sound Bar, con coctelería de Bar Phase, una obra de Theaster Gates, una instalación de Yoko Terauchi (HAGIWARA PROJECTS) y una pieza lumínica del diseñador coreano Kwangho Lee (Parcel).

Un programa de 49 actuaciones
Curado junto a Cyrus Goberville y la organización neoyorquina Blank Forms, el programa reúne conciertos, sesiones de escucha, charlas y sets de DJ que se superponen en distintas plantas. La noche inaugural, el 1 de noviembre, tocará Standing On The Corner, el grupo de Gio Escobar, que presentará su nuevo álbum II en formato de cuarteto.
El 3 de noviembre, Keiji Haino, maestro tokiota de la improvisación libre y el ruido, estrenará un set de música electrónica; ese mismo día Arthur Jafa, León de Oro en la Bienal de Venecia 2019, ofrecerá una sesión de escucha, y el 5 conversará con Theaster Gates. La arpista y cantante francesa Sophye Soliveau hará su debut en Japón con INITIATION, para arpa y voz (3 y 5 de noviembre), y el colectivo Geinoh Yamashirogumi, de alrededor de cien integrantes, cerrará con una sesión de escucha el 8 de noviembre.
Información práctica
El Tokyo Jazz Club funcionará del domingo 1 al domingo 8 de noviembre de 2026 en 3-11-15 Kanda-Nishikichō, Chiyoda-ku, a cuatro minutos a pie de la estación Jimbōchō y a nueve de Otemachi. Abrirá de 14 a 23 los días 1, 3 (feriado) y 7; de 17 a 23 entre el 2 y el 6, y de 14 a 18 el día de cierre. El pase Club, de 4.000 yenes, permite el ingreso ilimitado durante toda la semana; el pase general, de 2.500 yenes, da acceso en una fecha y horario elegidos, ambos para mayores de 20 años. Los menores de 19 años ingresan sin cargo con reserva previa, y también habrá venta en puerta.
Tokio, la cita de noviembre del circuito del arte
La iniciativa llega en plena temporada alta del calendario internacional del arte, que en octubre tuvo su epicentro europeo en Art Basel Paris y en Design Miami Paris. Con su formato vertical y efímero, y el respaldo de embajadas, fundaciones europeas y marcas de diseño como Artek, Vitra, Cassina y USM, el Tokyo Jazz Club apuesta por consolidar a la capital japonesa como una parada obligada para coleccionistas y viajeros que buscan en el arte una experiencia social y sonora, además de visual.
Redacción central de Estilo Punta, la revista digital de estilo de vida con base en Punta del Este dirigida por la modelo y comunicadora Lady Dos Santos. Cubre la agenda de alto standing de Punta del Este y la región: deporte de élite, moda, arte, cultura, gastronomía, destinos y eventos sociales.
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