PUNTA DEL ESTE, 21 de octubre de 2026 (Prensa Estilo Punta) — Design Miami Paris abrió este miércoles al público su cuarta edición en L’hôtel de Maisons, un palacete del siglo XVIII en el Faubourg Saint-Germain, con el programa de galerías más amplio y diverso que la feria haya presentado hasta ahora en la capital francesa: 31 galerías internacionales, más de 20 presentaciones del programa Design at Large y casi 1.000 obras que recorren más de 140 años de historia del diseño. La muestra, que se celebra en simultáneo con Art Basel Paris, podrá visitarse hasta el domingo 25 de octubre.
El arco temporal de esta edición va desde una jarra de vino de 1885 diseñada por Christopher Dresser hasta piezas terminadas este mismo otoño, en un diálogo deliberado entre el diseño histórico redescubierto y la creación contemporánea. Tras el Preview Day del martes 20, reservado a miembros, coleccionistas y prensa, las puertas se abrieron al público con jornadas de 11 a 19 horas, que el domingo concluirán a las 18.
Un palacete del siglo XVIII como escenario del diseño coleccionable
«En París, nuestros visitantes pueden disfrutar del diseño contemporáneo y del siglo XX en el interior de un palacete del siglo XVIII. Este año hay más por descubrir que nunca», afirmó Jen Roberts, CEO de Design Miami, quien destacó la presencia de casi 50 expositores internacionales, desde debutantes hasta obras de gran importancia histórica nunca antes mostradas al público. El programa Design at Large, que crece edición tras edición, ocupa ahora el patio y los jardines de la mansión de la rue de l’Université.
La cita parisina forma parte del circuito global de la marca, nacida en 2005 en Miami Beach y extendida a Seúl y París, donde cada feria se instala en un entorno arquitectónico propio de la ciudad. La semana coincide con la quinta edición de Art Basel Paris en el Grand Palais, lo que convierte a la capital francesa en el gran punto de encuentro del coleccionismo internacional de este otoño.
Los premios Best of Show: de Frank Lloyd Wright a Mathias Bengtsson
Un comité integrado por Grela Orihuela, vicepresidenta sénior de ferias de Design Miami, junto con el Dr. Al Eiber, Jeremy Morrison, Lee Mindel y Simon Andrews, eligió a los ganadores de los premios Best of Show. El galardón a la Mejor Presentación de Galería fue para Salon 94 Design, con una propuesta que explora el mundo natural a través de formas escultóricas y animales firmadas por Alberto y Diego Giacometti, Peter Schlesinger, Rick Owens, Urs Fischer y F. Taylor Colantonio.
El premio al Mejor Diseño de Design at Large distinguió el banco Arabesque de Pierre Renart, presentado por Maison Parisienne: una pieza monumental realizada a partir de una sola cinta de madera que se eleva como una tumbona escultórica en el patio del palacete. La Mejor Obra Contemporánea fue la Membrane Chair (2026) de Mathias Bengtsson, presentada por Maria Wettergren, una silla de acero inoxidable pulido generada a partir de un programa informático desarrollado por el propio diseñador y producida en edición limitada de ocho ejemplares. La Mejor Obra Histórica recayó en el sillón que Frank Lloyd Wright creó en 1901 para la Casa Ward W. Willits, una de sus primeras residencias de estilo Prairie en Highland Park, Illinois, presentado por GRAF, KAPLAN & ZEMAITIS.
Descubrimiento, práctica contemporánea y redescubrimiento
El programa de galerías se articula en tres ejes. El primero es el descubrimiento, de la mano de expositores que debutan en la feria: Modernity (Estocolmo) trae diseño nórdico con un sillón de respaldo alto de Frits Henningsen y la cómoda Flora de Josef Frank; Elisabetta Cipriani Wearable Art (Londres) presenta la primera colección de joyería de Sheila Hicks, Cosmic Jewelry, y una nueva línea de Simone Fattal; Pulp Galerie (París) repasa el diseño radical de los años ochenta a los dos mil, del escritorio Chiat/Day de Gaetano Pesce al Liquid Bench de Ross Lovegrove, y Pron (París) recrea un interior de coleccionista con una hamaca que Alexander Calder fabricó en Nicaragua en 1974. The A/P Room (Dubái), por su parte, cruza el modernismo brasileño de Joaquim Tenreiro y Abraham Palatnik con la iluminación escultórica de Rogan Gregory.
El segundo eje es la práctica contemporánea, con propuestas como la de la Galerie SCENE OUVERTE, la Galerie kreo —con ediciones limitadas de Ronan Bouroullec— y Hostler Burrows, que presenta la colección Guyku de Gal Gaon, tallada en nogal macizo y teca. El tercero, el redescubrimiento, reúne piezas de procedencia excepcional: la Galerie Yves Macaux (Bruselas) exhibe el mueble de música que Josef Hoffmann diseñó para la Villa Bernatzik (1912-1913), conservado por la familia hasta 2024 y nunca antes expuesto; la Galerie Chastel-Maréchal muestra la lámpara de pie Étoile de Alberto Giacometti (c. 1936), y SIDE GALLERY (Barcelona) recorre el diseño japonés de posguerra hasta Kenzo Tange.
Lalanne, Prouvé y De Lucchi en los jardines
Design at Large lleva obras arquitectónicas y monumentales al patio y a los jardines. En la entrada, la galería Mitterrand presenta Le Très Grand Ours, un oso de bronce de tres metros de François-Xavier Lalanne. En el jardín, la Galerie Patrick Seguin instala la Casa desmontable 6×6 de Jean Prouvé (1944), reconfigurada como una casa de té inspirada en el chashitsu japonés, mientras que Volumnia (Piacenza) estrena Common Ground, un pabellón de madera transitable de Michele De Lucchi cuyas puertas y ventanas dibujan los rasgos de un rostro, con obras de Gio Ponti y Carlo Scarpa en su interior.
Por segundo año consecutivo, Apple y Design Miami impulsan la iniciativa Designers of Tomorrow, curada por Rodman Primack bajo el lema «Diseño para la presencia», con trabajos de Salem S. Charabi, Isabel Rower, Yoonjeong Lee y el estudio Parafernalia. Completan el programa la Range Rover Gallery, la nueva jarra de porcelana de Sèvres de Kunaal Kyhaan Seolekar para Manufactures Nationales – Sèvres & Mobilier National, encargos de exalumnos del Savannah College of Art and Design y la primera participación de Giobagnara con marquetería de cuero de Martino Gamper y Gary Hume.
Datos para el visitante y la próxima cita en Miami
Design Miami Paris funciona en L’hôtel de Maisons, 51 rue de l’Université (distrito VII), de miércoles a sábado de 11 a 19 horas y el domingo 25 de octubre de 11 a 18. Las entradas se venden a través del sitio oficial de Design Miami.
La próxima escala será la ciudad que dio origen a la marca: Design Miami celebrará su 22.ª edición en Miami Beach del 2 al 6 de diciembre de 2026, con un día de preestreno el 1.º de diciembre, bajo el tema «Revelación» propuesto por la directora curatorial Charlene Prempeh y con más de 75 expositores. Con París consolidada como su vitrina europea, la feria reafirma el peso creciente del diseño coleccionable como un mercado que dialoga de igual a igual con el arte contemporáneo.
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